Individuelle Audioworkshops im Tonstudio Leipzig

Ich biete eine große Auswahl an Schulungen und Workshops an, die sich flexibel an deine Bedürfnisse anpassen lassen. Die Themen decken alle Bereiche der Audioproduktion ab, von Anfängerkursen bis hin zu fortgeschrittenen Techniken im Mixing und Mastering.

Die Abrechnung erfolgt pro Stunde, basierend auf den Tarifen, die auf meiner Webseite hinterlegt sind. Jede Schulung ist zwischen 1 und 6 Stunden individuell buchbar, du kannst aber auch mehrtägige Intensivkurse buchen. Diese Workshops bieten dir die perfekte Gelegenheit, deine Musikproduktion auf ein neues Niveau zu heben oder als kreatives Geschenk für Freunde und Familie zu nutzen.

Grundlagen der Musikproduktion

Zielgruppe: Anfänger, die ihre ersten Schritte in der Musikproduktion machen möchten.

Inhalte:

• Einführung in DAWs: Lerne die grundlegenden Funktionen von DAWs (Digital Audio Workstations) wie Ableton, Logic und Cubase kennen. Du wirst verstehen, wie man eine neue Session erstellt, Spuren aufnimmt, bearbeitet und arrangiert.
• Aufnahmetechniken: Erfahre, wie du Instrumente und Gesang professionell aufnimmst. Wir besprechen die Mikrofonwahl und deren optimale Platzierung für verschiedene Instrumente und Gesangsstimmen.
• Schnitt und Bearbeitung: Wir zeigen dir, wie du Audiomaterial schneidest, arrangierst und bearbeitest, um eine klare und gut strukturierte Produktion zu erstellen.
• MIDI- und Audioeffekte: Du lernst, wie man MIDI verwendet, um virtuelle Instrumente zu steuern, und wie du Audioeffekte wie Reverb, Delay und Kompression einsetzt, um deinen Mix zu verbessern.

Mixing für Anfänger

Zielgruppe: Einsteiger, die lernen möchten, wie man Songs professionell abmischt.

Inhalte:

• Grundlagen des Mixings: Du wirst die Grundprinzipien des Mixings verstehen, einschließlich Lautstärkeabgleich, Equalizing und Panning, um einen klaren und ausgewogenen Mix zu erstellen.
• Equalizer: Lerne, wie du EQs einsetzt, um bestimmte Frequenzen zu verstärken oder zu reduzieren und deinem Mix eine klare Struktur zu verleihen.
• Kompression: Erfahre, wie du Kompressoren einsetzt, um die Dynamik eines Songs zu kontrollieren und den Mix zu stabilisieren.
• Effekte: Wir besprechen den kreativen Einsatz von Effekten wie Reverb, Delay, Chorus und Distortion, um deinem Mix Tiefe und Charakter zu verleihen.
• Stereo-Bild und Panning: Lerne, wie du Instrumente im Stereobild platzierst, um eine breite und ausgewogene Klangbühne zu schaffen.

Fortgeschrittenes Mixing & Mastering

Zielgruppe: Musiker und Produzenten mit grundlegenden Mixing-Kenntnissen, die ihre Fähigkeiten auf ein professionelles Niveau heben möchten.

Inhalte:

• Multiband-Kompression: Du lernst, wie du verschiedene Frequenzbänder separat komprimierst, um eine bessere Kontrolle über den Mix zu haben.
• Stereo Imaging: Erfahre, wie du das Stereo-Bild erweiterst und das räumliche Gefühl im Mix verbesserst, um eine professionelle Klanglandschaft zu erzeugen.
• Mastering-Techniken: Wir behandeln die Schritte des Masterings, um deine Tracks für die Veröffentlichung vorzubereiten, einschließlich Lautheitsoptimierung, EQ und Limiting.
• Loudness und Limiting: Lerne, wie du den Lautstärkepegel deiner Tracks maximierst, ohne Verzerrungen zu erzeugen, und wie du Loudness-Kriege vermeidest.
• Export und Distribution: Du erfährst, wie du deine Tracks richtig exportierst und für Streaming-Dienste, CDs oder Vinyl vorbereitest.

Vocal Recording und Produktion

Zielgruppe: Sänger und Produzenten, die sich auf die Aufnahme und Bearbeitung von Gesang spezialisieren möchten.

Inhalte:

• Mikrofonwahl: Lerne, wie du das richtige Mikrofon für deine Stimme auswählst und wie du es positionierst, um die besten Aufnahmeergebnisse zu erzielen.
• Vocal-Editing: Wir behandeln Techniken zur Nachbearbeitung von Gesangsaufnahmen, einschließlich Pitch-Correction (Tonhöhenkorrektur), Timing-Anpassungen und das Entfernen unerwünschter Geräusche.
• Mixing von Vocals: Erfahre, wie du Vocals in den Mix integrierst, wie du sie mit Effekten veredelst und sie klar und präsent im Track positionierst.
• Harmonien und Hintergrundgesang: Wir besprechen, wie du harmonische Layer und Hintergrundvocals aufnimmst und mischst, um deinem Song Tiefe zu verleihen.

Sounddesign und Synthese

Zielgruppe: Produzenten und Künstler, die ihre eigenen Sounds entwickeln und tief in die Welt der Synthese eintauchen möchten.

Inhalte:

• Subtraktive Synthese: Wir arbeiten mit subtraktiven Synthesizern und lernen, wie du durch Filterung und Modulation verschiedene Klangfarben erzeugen kannst.
• FM-Synthese: Erfahre, wie Frequenzmodulation (FM) funktioniert und wie du mit FM-Synthese komplexe, metallische oder glasartige Sounds erzeugst.
• Sampling: Du lernst, wie du Audio-Samples aufnimmst, bearbeitest und in deine Produktionen integrierst, um einzigartige Sounds zu kreieren.
• Effekte und Klanggestaltung: Erfahre, wie du Effekte wie Verzerrung, Reverb und Modulation einsetzt, um deine Sounds noch interessanter zu gestalten.

Distribution von Songs im Internet

Zielgruppe: Musiker und Produzenten, die ihre Musik auf Streaming-Plattformen und Online-Stores veröffentlichen möchten.

Inhalte:

• Wahl des richtigen Distributors: Erfahre, welche Plattformen am besten für deine Veröffentlichungen geeignet sind, einschließlich DistroKid, TuneCore und anderen Anbietern.
• Metadaten und Artwork: Lerne, wie du die richtigen Metadaten eingibst und dein Artwork vorbereitest, um deine Musik professionell zu präsentieren.
• Promotion-Strategien: Erfahre, wie du Playlists und Social Media nutzen kannst, um deine Musik einem größeren Publikum zugänglich zu machen.
• Rechtliche Grundlagen: Wir besprechen die Grundlagen des Urheberrechts und wie du sicherstellst, dass deine Musik rechtlich geschützt ist.

Audiopromotion und Musikpromotion über verschiedene Plattformen

Zielgruppe: Musiker, Produzenten und Künstler, die ihre Musikprojekte erfolgreich bewerben und vermarkten möchten.

Inhalte:

• Promotion-Plan erstellen: Lerne, wie du einen individuellen Promotion-Plan erstellst, der genau auf dein Musikprojekt zugeschnitten ist.
• Social Media Strategien: Erfahre, wie du Plattformen wie Instagram, Facebook und TikTok effektiv nutzt, um deine Musik zu bewerben und mit deinem Publikum in Kontakt zu treten.
• Werbung und Sponsoring: Wir besprechen, wie du bezahlte Werbung und Sponsoring für deine Musikprojekte einsetzen kannst, um mehr Reichweite zu erzielen.

DJing und elektronische Musikproduktion

Zielgruppe: DJs und Produzenten, die ihre Fähigkeiten in der elektronischen Musikproduktion und DJ-Techniken erweitern möchten.

Inhalte:

• Beatmatching und Mixing: Du lernst, wie du BPMs (Beats per Minute) anpasst und Tracks fließend ineinander überblendest, um nahtlose DJ-Sets zu erstellen.
• Arbeiten mit Ableton Live und Serato: Erfahre, wie du Software wie Ableton Live und Serato einsetzt, um elektronische Musik zu produzieren und live aufzuführen.
• Remixing und Editieren: Wir behandeln Techniken, um bestehende Tracks zu remixen und deine eigenen Versionen zu erstellen.
• Produktion von elektronischer Musik: Lerne, wie du elektronische Musik produzierst, arrangierst und abmischst, um deine eigene Handschrift zu entwickeln.

Podcasting und Sprachaufnahme

Zielgruppe: Podcaster und Sprecher, die ihre Aufnahmen auf das nächste Level bringen möchten.

Inhalte:

• Mikrofonwahl und Positionierung: Erfahre, welches Mikrofon für Sprachaufnahmen am besten geeignet ist und wie du es richtig positionierst, um klare und professionelle Ergebnisse zu erzielen.
• Bearbeitung und Rauschunterdrückung: Lerne, wie du Rauschen und unerwünschte Geräusche aus deinen Aufnahmen entfernst und deine Stimme klar und präsent machst.
• Mixing und Mastering von Podcasts: Wir behandeln, wie du deinen Podcast abmischst und mastern lässt, um ihn auf Plattformen wie Spotify oder Apple Podcasts zu veröffentlichen.

Bandproduktion und Aufnahme

Zielgruppe: Bands und Musiker, die ihre eigenen Alben oder EPs aufnehmen und produzieren möchten.

Inhalte:

• Mikrofonierung und Mehrspuraufnahme: Lerne, wie du eine Band professionell aufnimmst, welche Mikrofone du verwendest und wie du Mehrspuraufnahmen organisierst.
• Editing und Arrangement: Wir behandeln Techniken, um die aufgenommenen Spuren zu bearbeiten und zu arrangieren, damit sie im Mix harmonisch zusammenpassen.
• Mixing und Produktion: Erfahre, wie du eine Bandproduktion abmischst, Effekte hinzufügst und den finalen Sound deiner Songs veredelst.

Filmvertonung und Sounddesign für Filme

Zielgruppe: Filmemacher und Sounddesigner, die die Kunst der Filmvertonung erlernen möchten.

Inhalte:

• Foley-Sounds und Effekte: Lerne, wie du Geräusche und Klangeffekte aufnimmst, um eine filmische Atmosphäre zu schaffen.
• Synchronisation von Dialogen und Effekten: Erfahre, wie du Dialoge und Effekte perfekt synchronisierst und in die Filmszenen einfügst.
• Musik und atmosphärische Klänge: Wir behandeln, wie du Musik und Soundscapes in Filme integrierst, um Emotionen zu verstärken und die Handlung zu unterstützen.

Technische Beratung: Audio-Equipment und Studio-Setup

Zielgruppe: Musiker, Produzenten und Podcaster, die unsicher sind, welches Equipment sie für ihre Projekte kaufen sollten.

Inhalte:

• Analyse deines Bedarfs: Wir ermitteln gemeinsam, welches Equipment am besten zu deinem Budget und deinen Anforderungen passt.
• Erstellung einer Einkaufsliste: Basierend auf deinen Bedürfnissen stelle ich dir eine detaillierte Liste an Equipment zusammen – Mikrofone, Audio-Interfaces, Kopfhörer, Lautsprecher und mehr.
• Budgetplanung: Ich helfe dir, das beste Equipment innerhalb deines Budgets zu finden, ohne auf Qualität verzichten zu müssen.
• Einrichtung und Integration: Du lernst, wie du das neue Equipment in dein bestehendes Setup integrierst, damit du sofort loslegen kannst.