Performance-Video mit Originaltrack im Studio
Der häufigste Typ. Du performst deinen fertigen Track als Playback im Studio, gefilmt aus mehreren Perspektiven mit Lichttechnik für Atmosphäre. Ideal für YouTube, Instagram Feed und Reels.
Dein Song ist fertig, ein Videoproduktionshaus für 5.000 Euro aber nicht drin. Bei mir bekommst du die Videoproduktion direkt: gefilmt mit moderner Smartphone-Kamera, beleuchtet mit eigener mobiler Lichttechnik, komplett selbst geschnitten.
Die meisten Anbieter verkaufen vor allem ihre Technik: RED Kameras, Drohnen, Mehrkamera-Crews. Bei Major-Label-Produktionen macht das Sinn. Bei Indie-Projekten ist es oft Overkill, der Geld kostet und die eigentliche Geschichte überlagert. Wichtig ist: fängt das Video die Stimmung deines Songs ein, wirkst du authentisch? Genau so arbeite ich: Smartphone-Kamera, eigene mobile Lichttechnik, Schnitt von derselben Person, die das Konzept mit dir erarbeitet hat.
Sechs typische Konstellationen sind möglich, gebündelt in drei Paketgrößen. Was diese Videoproduktion bewusst nicht ist: eine Hollywood-Imitation mit Crew und Drohnen, dafür vermittle ich gerne an spezialisierte Häuser in Leipzig.
Die meisten Indie-Videoanfragen lassen sich in sechs typische Konstellationen einordnen. Im Konzeptgespräch schauen wir gemeinsam, welche zu deinem Projekt passt, oft auch eine Kombination aus mehreren.
Der häufigste Typ. Du performst deinen fertigen Track als Playback im Studio, gefilmt aus mehreren Perspektiven mit Lichttechnik für Atmosphäre. Ideal für YouTube, Instagram Feed und Reels.
Wenn dein Song eine Stimmung braucht, die das Studio nicht liefert: Park, Industriehalle, Waldrand. Die mobile Akku-Lichttechnik macht auch Locations ohne Strom bespielbar.
Ein Musikvideo mit kleiner Story, zwei bis vier Szenenwechseln und einfachem Acting. Beispiel: dunkler Studioauftakt, Performance, externe Location fürs Outro.
Deine reguläre Studioaufnahme wird parallel gefilmt, Bild und Audio aus dem gleichen Moment. Hier ist alles echt, nichts wird wiederholt.
Kurzes, atmosphärisches Promo-Video für deinen Release, 30 bis 90 Sekunden, Snippets aus mehreren Tracks, Cover-Einblendungen, Release-Datum.
Interview-Sequenzen, Studioeinblicke, Künstler:innenporträt. Sinnvoll vor Album-Releases als Vorab-Marketing.
Drei Pakete je nach Umfang. Im Konzeptgespräch schauen wir, welches Paket zu deinem Projekt passt.
Schlanker Einstieg für ein Performance-Video oder einen Album-Trailer. Konzeptgespräch, 1 Drehtag, vollständiger Schnitt in mehreren Formaten. Übergabe nach 10 bis 14 Tagen.
Das beliebteste Paket. Konzeptgespräch mit Storyline, 1 bis 2 Drehtage, mehrere Videos aus einer Produktion: Hauptvideo, Reels-Cut, Behind-the-Scenes-Schnipsel. Übergabe nach 3 bis 4 Wochen.
Premium-Paket für strategische Release-Kampagnen. Konzeptworkshop, 2 bis 3 Drehtage, Hauptvideo, Storyline-Musikvideo, Album-Trailer, mehrere Reels. Übergabe nach 6 bis 8 Wochen.
Aus dem Hauptvideo entstehen zusätzliche Versionen: Lyric Video, Vertical Cut für TikTok, Teaser Snippet. Aus einem Dreh werden so fünf bis acht Veröffentlichungsversionen.
Für besondere Drehorte wie Industrieruinen: Vorabbesichtigung zur Stimmungsprüfung und Lichtplanung, inklusive Klärung von Drehgenehmigungen.
Bei mehreren Szenen entsteht vorab ein klares Storyboard mit Szenenskizze und Timing. Macht den Drehtag entspannter.
Wer Musikvideo googelt, findet hunderte Anbieter, die vor allem ihre Technik verkaufen. Zwei Punkte machen hier den Unterschied.
Bei vielen Anbietern sind Konzept, Kamera und Schnitt getrennt, dabei gehen Ideen oft verloren. Hier kommt alles von derselben Person. Das Endvideo trägt deine Idee bis zur letzten Sekunde.
Die eigene Akku-Lichttechnik macht auch Locations ohne Stromanschluss bespielbar. Studio und Außenszenen lassen sich so kombinieren, ohne mehrere Anbieter zu koordinieren.
Das ist der Unterschied zwischen einem Video von der Stange und einem, das deine Künstler:innen-Identität wirklich trägt.
Ein gutes Video wirkt nicht nur am Veröffentlichungstag. So sieht der Weg meist aus.
Du formulierst erstmals klar, welche Stimmung dein Song tragen soll. Das schärft schon vor dem Dreh den Blick auf deine eigene Arbeit.
Mit Konzept und Lichttechnik performst du konzentrierter als vor dem eigenen Handy, das bleibt im Schnitt sichtbar.
Die Community erkennt den Unterschied zwischen Wohnzimmer-Performance und geplanter Produktion sofort.
Aus einem Hauptvideo entstehen Reels, Shorts und Behind-the-Scenes-Schnipsel, Content für 2 bis 3 Monate.
Hochwertiger Originalcontent wird öfter ausgespielt und öffnet leichter Türen für Kooperationen.
Wer mehrere Videos in konsistenter Bildsprache veröffentlicht, baut über Monate eine eigene visuelle Marke auf.
Gute Vorbereitung entscheidet, ob am Drehtag alles fließt. Sechs Punkte helfen dabei.
Überlege vorab die Hauptaussage deines Songs und die gewünschte Stimmung. Ein paar Stichworte oder Referenzvideos reichen als Start.
Kläre vorab, welcher Track das Video trägt und ob er fertig produziert ist. Bei fertigen Tracks MP3 oder WAV gleich mitschicken.
Überlege dir mögliche Wunschorte. Bei besonderen Locations rechtzeitig klären, ob Drehgenehmigungen nötig sind.
Wähle das Outfit passend zum Konzept, keine flimmernden Muster. Bei Szenenwechseln ist auch ein Outfitwechsel möglich.
YouTube, Instagram, Reels oder TikTok, das beeinflusst Schnitt und Format. Bei Album-Trailern zählt zusätzlich das Release-Datum.
Bei Single Video etwa 2 Wochen Vorlauf, bei Multi-Video-Paket etwa 4, bei Release Visual Paket 8 bis 12 Wochen.
Vier Schritte von der ersten Idee bis zur Übergabe der fertigen Videos.
Im bezahlten Erstgespräch entwickeln wir Konzept, Locations und Paketwahl. Am Ende steht ein klarer Plan für Drehtage und Übergabe.
Bei Storyline-Videos entsteht vorab ein Storyboard mit Szenenskizze und Drehreihenfolge, zur Freigabe für dich.
Gedreht wird nach Storyboard, mit Raum für spontane Ideen, im Studio oder extern mit mobiler Lichttechnik.
Der Schnitt läuft 2 bis 4 Wochen nach dem letzten Drehtag. Du gibst Feedback, ich passe an, dann bekommst du alle Videos per Cloudlink.
Studioszenen werden in der Bernhard-Göring-Straße gedreht. Externe Locations sind im gesamten Leipziger Raum möglich, mit mobiler Lichttechnik auch an stromlosen Orten.
Fußläufig zur Karli und Innenstadt. Hier entstehen Studioperformance-, Live-Recording- und Behind-the-Scenes-Aufnahmen.
Urbane Drehorte für Hip-Hop und Indie-Vibes, Hinterhöfe, Industriecharme, lebendige Karli-Atmosphäre.
Natur-Locations für Akustik-Songs und introspektive Stimmungen. Mit Akku-Lichttechnik auch in der Dämmerung möglich.
Für düstere Hip-Hop- und Indie-Rock-Konzepte. Die mobile Lichttechnik ermöglicht den Dreh auch ohne Stromanschluss.
Für Drehs außerhalb Leipzigs, mit kleinen transparenten Aufpreisen.
Bring sie ins Konzeptgespräch ein. Drehgenehmigungen und Lichtmöglichkeiten klären wir gemeinsam.
Die wichtigsten Antworten vor deiner Anfrage. Kurze Rückfragen gerne per Mail oder WhatsApp, für Konzeptberatung gibt es das Erstgespräch im Studioshop.
Komplette Videoproduktion vom Konzept bis zum fertig geschnittenen Endvideo, für Musikvideo, Performance-Video, Album-Trailer oder Doku.
Ich entwickle das Konzept mit dir, drehe im Studio oder extern, und schneide selbst, alles aus einer Hand.
Beides möglich, oft kombiniert: Studio für Performance-Szenen, draußen für Storyline und spezielle Locations.
Die eigene Akku-Lichttechnik ist komplett mobil und unabhängig von Strom vor Ort.
Post Sync: dein fertig produzierter Track läuft als Originalaudio unter dem Video, Standard bei Musik- und Performance-Videos.
Live Recording: bei Studioaufnahmen wird parallel zur Session gefilmt, Bild und Audio aus dem gleichen Moment.
Realistisch: authentische, emotionale Smartphone-Videos mit Lichttechnik und professionellem Schnitt, auf Indie-Niveau.
Nicht dabei: Hollywood-Produktionen mit Mehrkamera-Crews oder Drohnen, dafür vermittle ich an professionelle Videoproduktionshäuser.
Ich selbst, von Anfang bis Ende, weil ich das Konzept mit dir erarbeitet habe und beim Dreh dabei war.
Mit Color Grading und Audio-Mix-Synchronisation.
Meist 16:9 für YouTube, 9:16 für Reels, Shorts und TikTok, optional 1:1 für Instagram.
Aus einem Musikvideo entstehen mindestens drei Versionen.
Eigene LED-Lichttechnik mit Akkubetrieb, komplett mobil, damit auch Locations ohne Strom bespielbar sind.
Ausgelegt auf authentische Stimmungen, nicht auf Studio-Look-Imitation.
Ja, sehr gut sogar: eine kleine Story mit zwei bis vier Szenenwechseln.
Nicht dabei: aufwendige Schauspielszenen mit mehreren Personen oder mehrtägige Drehs mit Crew.
Single Video: 1 Drehtag, Übergabe nach 10 bis 14 Tagen. Multi Video: Übergabe nach 3 bis 4 Wochen. Release Visual: Übergabe nach 6 bis 8 Wochen.
Bei Album-Releases frühzeitig anfragen, ideal 8 bis 12 Wochen vorher.
Videoproduktionen starten ab 300 Euro, in drei Paketen.
Der Preis hängt von Drehtagen und Schnittaufwand ab, du bekommst ein konkretes Angebot. Auch als Geschenkgutschein möglich.
Für Konzeptgespräche buche das Erstgespräch im Studioshop.
Für kurze Rückfragen erreichst du mich per Mail oder WhatsApp.
Diese Seite richtet sich an Hobbymusiker:innen ohne Labelvertrag.
Bei Bedarf an Mehrkamera-Crew oder Drohnen vermittle ich gerne den Kontakt zu professionellen Häusern. Für Audio gibt es die separate B2B-Seite.
Schreib mir kurz: welcher Song, welche Stimmung, welche Plattformen, Single Video oder Multi-Video-Paket. Für die Konzeptentwicklung buchst du das Erstgespräch im Studioshop, für kurze Rückfragen reichen WhatsApp oder E-Mail.