Du hast deinen Song fertig und brauchst ein Musikvideo, aber 5.000 Euro für ein Videoproduktionshaus sind außerhalb deines Budgets. Im Tonstudio Leipzig bekommst du Videoproduktion direkt von mir, aufgenommen mit moderner Smartphone Kamera, beleuchtet mit eigener Akku-Lichttechnik, vollständig selbst geschnitten.
Die meisten Musikvideo Anbieter verkaufen vor allem ihre Technik, RED Kameras, Drohnen, Mehrkamera Crews, 4K Looks. Bei großen Major Label Produktionen ist das auch sinnvoll. Bei Indie Hobby Projekten ist es Overkill, der Geld kostet und die eigentliche Geschichte oft überlagert. Was bei deinen Fans wirklich ankommt, ist nicht die Kamera Spezifikation, es ist, ob das Video die Stimmung deines Songs einfängt, ob du authentisch wirkst, ob die Emotion durchkommt. Im Tonstudio Leipzig arbeite ich bei Videoproduktion genau mit dieser Überzeugung: aufgenommen mit moderner Smartphone Kamera, beleuchtet mit eigener mobiler Lichttechnik, geschnitten von der gleichen Person, die das Konzept mit dir erarbeitet hat. Das Ergebnis ist authentisch, ehrlich, emotional, und es funktioniert, weil es nicht versucht, etwas vorzutäuschen, was es nicht ist.
Diese 6 typischen Konstellationen sind möglich. Studioperformance Video mit Originaltrack im Post Sync oder mit Live Audio aus der Studiosession. Location Performance Video an externen Drehorten mit eigener Akku-Lichttechnik, Parks, alte Industriehallen, Wälder, Bahnhöfe. Storyline Musikvideo mit kleiner Geschichte und zwei bis vier Szenenwechseln. Live Recording Video während einer Studioaufnahmesession parallel gefilmt für authentische Studio Doku Inhalte. Album Trailer und Promo Video als Marketing Material für Release Veröffentlichungen. Behind the Scenes Doku mit Interview Sequenzen, Studioeinblicken und Künstler:innenporträt-Charakter. Drei Pakete je nach Scope: Single Video, Multi Video Paket, Release Visual Paket.
Was diese Videoproduktion bewusst nicht ist: eine Hollywood Imitation mit Crew, Drohnen und RED Kameras. Für solche Premium Produktionen vermittle ich gerne den Kontakt zu professionellen Videoproduktionshäusern in Leipzig, die machen ihren Job gut und sind die richtige Wahl, wenn das Budget und der Anspruch dahin gehen. Für ausführliche Konzeptberatung zur Paketwahl und Visual Strategie buche das Erstgespräch direkt im Studioshop. Für kurze Rückfragen erreichst du mich per Mail oder WhatsApp Nachricht, WhatsApp ist oft die schnellste Variante, wenn nur eine kleine konkrete Frage zu klären ist.
Die meisten Indie Videoanfragen lassen sich in sechs typische Konstellationen einordnen. In der Konzeptberatung schaue ich gemeinsam mit dir, welche Variante zu deinem Projekt passt, oft ist eine Kombination aus zwei oder drei dieser Formate sinnvoll.
Der häufigste Video Typ. Du spielst oder rappst deinen fertigen Track als Playback im Studio, das Video wird parallel gefilmt, Smartphone aus mehreren Perspektiven, Lichttechnik für atmosphärische Stimmung, Studioatmosphäre als visueller Hintergrund. Im Schnitt läuft dein Originalaudio sauber unter den Bildern. Ergebnis: authentisches Performance Video für YouTube, Instagram Feed und Reels, das, was Indie Fans wirklich sehen wollen.
Wenn dein Song eine Stimmung braucht, die das Studio nicht liefert, Parkatmosphäre für sanfte Akustik Songs, alte Industriehallen für düstere Hip-Hop Tracks, Waldrand für introspektive Singer-Songwriter Stücke. Die mobile Akku-Lichttechnik macht auch Locations ohne Stromanschluss bespielbar. Ich prüfe passende Drehorte im Leipziger Raum gemeinsam mit dir oder bringst deine eigene Wunschlocation ein.
Ein Musikvideo mit kleiner Story und zwei bis vier Szenenwechseln, klarem Stimmungsbogen und einfachem Acting der Künstler:in vor der Kamera. Beispiel: dunkler Studioauftakt, Performance Hauptteil im Studio, externe Location für Outro Bilder, gemischt mit emotionalen Detailaufnahmen. Storyline wird im Konzeptgespräch entwickelt, kein Filmscript, aber ein klarer Szenen Plan. Was nicht in den Scope passt: aufwendige Schauspiel Choreographien mit mehreren Personen.
Wenn du sowieso eine reguläre Studioaufnahmesession hast und das Erlebnis als Video festhalten willst, das Video wird während der Aufnahme parallel gefilmt, du bekommst Bild und Audio aus dem gleichen Moment. Perfekt für Authentizitäts Inhalte, Studiosessions Doku Material und „Live aus dem Studio" Reels. Im Gegensatz zur Studioperformance Variante: hier ist alles echt, nichts wird wiederholt für die Kamera.
Kurzes, atmosphärisches Promo Video für deinen Release, 30 bis 90 Sekunden Dauer, Snippets aus mehreren Tracks, Studio oder Location Bilder, Album Cover Einblendungen, Release Datum Texte. Wird gezielt für Social Media Marketing in den Wochen vor dem Album Release eingesetzt. Bei Multi Video Paketen typischerweise als zusätzliche Variante neben Hauptvideo und Reels Cuts produziert.
Doku Format mit kurzen Interview Sequenzen (Studio Mikrofon für saubere Sprachaufnahme), Studioeinblicken, Künstler:innenporträt-Charakter, Authentizitäts Momenten zwischen Aufnahmen. Sinnvoll vor Album Releases als Pre Marketing oder als regelmäßiges Format für Community Aufbau. Funktioniert auch als längeres YouTube Video oder als Snippet Pool für viele kleine Social Media Posts über mehrere Wochen.
Drei Pakete je nach Scope und Komplexität. In der Konzeptberatung schaue ich gemeinsam mit dir, welches Paket zu deinem Projekt passt, oft ergibt sich aus dem Gespräch eine andere Empfehlung als auf den ersten Blick erwartet.
Schlanker Einstieg für ein gezieltes Performance Video oder einen Album Trailer. Konzeptgespräch vorab, 1 Drehtag im Studio oder an einer einzelnen externen Location, vollständiger Schnitt mit mehreren Plattformformaten (16:9 für YouTube, 9:16 für Reels und Shorts, optional 1:1 für Instagram Feed). Übergabe nach 10 bis 14 Tagen. Sinnvoll für deinen ersten Single Release oder als Test Video, bevor du in größere Pakete investierst.
Das beliebteste Paket. Konzeptgespräch mit Storyline Entwicklung, 1 bis 2 Drehtage (Studio plus eine bis zwei externe Locations), mehrere Videos aus der gleichen Produktion, Hauptvideo plus Reels Cut plus Behind the Scenes Schnipsel plus Album Trailer Variante. Übergabe nach 3 bis 4 Wochen. Sinnvoll für komplette Single Releases oder EP Promotion mit umfassendem Content Material.
Premium Paket für strategische Release Visual Kampagnen. Konzeptworkshop für Bildidentität, 2 bis 3 Drehtage mit mehreren Locations und Setups, Hauptvideo zum Single plus Storyline Musikvideo plus Album Trailer plus mehrere Reels und Shorts plus Behind the Scenes Doku Material. Übergabe nach 6 bis 8 Wochen. Sinnvoll bei Album Veröffentlichungen, bei denen die gesamte Marketing Phase mit konsistentem Visual Material untermauert werden soll.
Aus dem Hauptvideo werden zusätzliche Versionen geschnitten, Lyric Video mit Texteinblendungen, Vertical Cut für TikTok mit anderem Timing, kurzer Teaser Snippet für Story Posts, alternative Schnittvariante mit anderer Stimmung. Aus einem Dreh entstehen damit fünf bis acht verschiedene Veröffentlichungsversionen, jede passend für eine andere Plattform oder einen anderen Marketing Moment.
Für besondere Drehortanforderungen, alte Industrieruinen, spezifische Park Szenarien, historische Orte, atmosphärische Hinterhöfe. Vorabbesichtigung der Locations zur Stimmungsprüfung und Lichtplanung, falls nötig Klärung von Drehgenehmigungen. Sinnvoll vor allem bei Storyline Musikvideos, wo der richtige Drehort einen großen Teil der Story trägt.
Bei Storyline Musikvideos mit mehreren Szenen entsteht vorab ein klares Storyboard, visuelle Skizze der einzelnen Szenen, Stimmungs Beschreibung, Übergangs Planung, Timing zum Song Aufbau. Macht den Drehtag deutlich entspannter, weil alle wissen, was als nächstes kommt, und gibt dir vorab ein klares Bild davon, was du am Ende bekommst.
Wer Musikvideo googelt, findet hunderte Anbieter, Videostudios, freie Filmemacher, Foto Studios mit Video Zusatzangebot. Was die meisten gemeinsam haben: sie verkaufen vor allem ihre Technik. Drei Faktoren machen den Unterschied bei meiner Variante.
Mit einer teuren Profikamera kann jeder Hochglanz Bilder machen, die wie hunderte andere Major Label Videos aussehen. Mit moderner Smartphone Kamera, eigener Lichttechnik und einer klaren Konzeptidee entstehen Videos, die ehrlich, emotional und unverwechselbar sind. Die Indie Fan Community erkennt sofort, ob ein Video versucht, etwas zu sein, was es nicht ist, oder ob es authentisch das einfängt, was die Künstler:in wirklich sagen will. Diese Authentizität ist hier die bewusste Strategie, nicht der Budgetkompromiss.
Bei Standard Videoproduktionen läuft die Kette getrennt: Konzeptperson, Kamerateam, Schnittstudio, und bei jedem Übergang gehen Ideen verloren. Hier kommt alles aus einer Hand: Ich entwickle das Konzept gemeinsam mit dir, filme den Dreh selbst, ich schneide das Material zusammen. Das heißt: ich weiß genau, welche Stimmung du wolltest, weil ich sie mit dir entwickelt habe. Das Endvideo trägt deine Konzeptidee bis zur letzten Sekunde, statt sie in einer Übergabe Kette zu verwässern.
Die eigene Akku-Lichttechnik macht externe Locations ohne Stromanschluss bespielbar, Industrieruinen, Waldränder, abgelegene Bahnhöfe, Wasserränder. Im Gegensatz zu reinen Studio Anbietern oder reinen Location Filmemacher:innen sind hier beide Welten kombinierbar: Studioperformance mit kontrollierter Atmosphäre plus externe Outdoor Szenen mit echter Welt Stimmung. Das ergibt Videos mit visueller Bandbreite, ohne dass mehrere Anbieter koordiniert werden müssten.
Diese drei Faktoren, Authentizität als bewusste Wahl, Komplettservice aus einer Hand und Studio plus Location Kombination, machen den Unterschied zwischen einem Video, das wie tausend andere aussieht, und einem, das deine Künstler:innen-Identität wirklich trägt.
Ein professionelles Video wirkt nicht nur am Veröffentlichungstag, gut gemachte Videos verändern, wie Fans, Plattformen und potenzielle Kooperationspartner:innen dich wahrnehmen, oft über Monate hinweg.
Schon im Konzeptgespräch passiert oft etwas Wichtiges: du formulierst zum ersten Mal explizit, was dein Song erzählen soll, welche Stimmung das Video tragen muss, welche Bildwelt zu deiner Künstler:innen-Identität gehört. Dieses Bewusstwerden ist ein wertvolles Nebenprodukt des Konzeptgesprächs, viele Künstler:innen sagen hinterher, dass sie ihre eigene Arbeit nach dem Gespräch klarer sehen, unabhängig vom Video Ergebnis.
Wenn du das erste Mal vor einer Kamera performst, die nicht dein eigenes Handy auf dem Stativ ist, sondern eine geplante Produktion mit Konzept, Lichttechnik und Drehplan, verändert sich auch deine Performance. Konzentrierter, präziser, ausdrucksstärker. Das fließt direkt in die Authentizität der Aufnahmen ein, die später im Schnitt erkennbar bleibt.
Wenn das erste fertige Video online geht, kommen Reaktionen wie „endlich ein richtig gutes Musikvideo von dir" oder „wow, das sieht professionell aus". Die Community erkennt sofort den Qualitätsunterschied zwischen Wohnzimmer Performance und einer geplanten Produktion mit Lichttechnik und Schnitt, auch wenn sie technisch nicht erklären kann, woran es liegt. Dieser Marker verändert die Wahrnehmung deiner gesamten Künstler:innen-Identität.
Aus einem Hauptvideo entstehen über die folgenden Wochen viele kleine Veröffentlichungsmomente, Reels und Shorts als Snippet Cuts, Behind the Scenes Schnipsel für Story Posts, Album Trailer für die Album Phase, Lyric Video Versionen mit Texteinblendungen. Ein gut geplanter Video Dreh liefert Content Material für 2 bis 3 Monate Social Media Veröffentlichungen, ohne dass jede Woche neue Aufnahmen nötig sind.
Plattformen wie YouTube, Instagram und TikTok bewerten hochwertigen Originalcontent algorithmisch anders als reine Wohnzimmermitschnitte, du wirst öfter ausgespielt, hast längere durchschnittliche Watch Times und bekommst mehr organische Reichweite. Gleichzeitig öffnen sich Kooperationsmöglichkeiten: andere Künstler:innen schauen sich potenzielle Partner:innen anhand der Video Qualität an, und ein professionelles Video macht den Unterschied zwischen „nicht ernstgenommen" und „interessant".
Wer mehrere Videos in konsistenter Bildsprache veröffentlicht, ähnliche Locations, ähnliche Stimmungen, wiedererkennbare Farb und Schnittwelten, baut über Monate eine eigene visuelle Identität auf. Aus „Person, die Musik macht" wird „diese eine bestimmte Künstler:in mit dem unverwechselbaren Look". Diese Konsistenz der Bildsprache ist langfristig wertvoller als jedes einzelne Hochglanz Video, weil sie sich im Gedächtnis der Community festsetzt.
Eine gute Vorbereitung macht den Unterschied zwischen einem Drehtag, an dem alles fließt, und einem, an dem zu viel Zeit für Organisation draufgeht. Sechs Vorbereitungspunkte, die das Konzeptgespräch und die Drehtage entlasten.
Vor dem Konzeptgespräch kurz überlegen: was ist die Hauptaussage deines Songs, welche Stimmung soll das Video tragen, welche Bildwelt passt zu deiner Künstler:innen-Identität. Drei oder vier Stichworte oder Referenz Videos reichen, ich entwickle die konkrete Konzeptidee dann gemeinsam mit dir im Gespräch. Wichtig ist nur, dass du nicht mit komplett leerem Kopf kommst, sondern eine grobe Richtung im Kopf hast.
Bei Performance und Musikvideos vorab klären: welcher Track soll das Video tragen, ist er schon fertig produziert (Post Sync Variante), oder soll er parallel zur Video Aufnahme als Live Recording entstehen. Bei fertigen Tracks: MP3 oder WAV bei der Anfrage mitschicken, damit ich die Stimmung schon vor dem Konzeptgespräch einschätzen kann. Bei Live Recordings: Studioaufnahmeslot wird im Multi Video Paket eingerechnet.
Bei Storyline Videos und Multi Video Paketen vorab Location Wünsche durchdenken: Studioperformance Szenen plus draußen Atmosphären, spezielle Wunschorte (eine bestimmte Industriehalle, der Park am Wasserschloss, der alte Bahnhof), oder Location Scouting zum Konzept dazu. Bei besonderen Drehgenehmigungen rechtzeitig klären, ob alles möglich ist, manche Locations brauchen Vorlauf oder kosten Drehgebühr.
Outfitwahl mit Konzept abstimmen, keine flimmernden Muster, die im Smartphone Video schlecht wirken, keine sehr helle Kleidung neben hellen Locations, die das Belichtungsverhältnis kippt. Bei Storyline Videos mit Szenenwechseln kann auch ein Outfitwechsel zwischen Szenen eingeplant werden, das macht das Endvideo visuell abwechslungsreicher. Bei Behind the Scenes Drehs: Studio Casual ist authentischer als Bühnen Outfit.
Vorab klären, auf welchen Plattformen das Endvideo veröffentlicht wird, YouTube als Hauptkanal, Instagram Feed als Quadrat Cut, Reels und TikTok als vertikaler Cut, Story Posts als 9:16 Snippets. Die Plattformwahl beeinflusst Schnittstrategie, Formatwahl und manchmal auch die Drehplanung (z. B. mehr vertikale Aufnahmen, wenn TikTok Schwerpunkt). Bei Album Trailern auch Klarheit über Release Datum und Marketing Phase.
Vorab klären, wann das fertige Video gebraucht wird, Single Release Datum, Album Veröffentlichung, geplanter Marketingstart. Bei Single Video etwa 2 Wochen Vorlauf einplanen, bei Multi Video Paket etwa 4 Wochen, bei Release Visual Paket etwa 8 bis 12 Wochen vor dem Marketingstart anfragen. Bei eilig benötigten Promo Videos kann ich schneller produzieren, aber das beeinflusst Konzepttiefe und Schnittsorgfalt.
Damit du weißt, was dich erwartet, vier strukturierte Schritte von der ersten Idee bis zur Übergabe der fertigen Videos.
Im bezahlten Erstgespräch im Studio oder per Video Call entwickle ich gemeinsam mit dir das Konzept, du erzählst von deinem Song und deiner Idee, ich gebe Vorschläge zu Konzeptrichtung, Locations, Schnittstimmung und Paketwahl. Am Ende des Gesprächs hast du einen klaren Plan für Drehtage, Location Wünsche und Übergabe Termine. Bei kürzeren Rückfragen vorab kannst du auch per Mail oder WhatsApp Nachricht eine konkrete Frage klären.
Bei Storyline Videos und Multi Video Paketen entsteht vor dem Dreh ein klares Storyboard, visuelle Skizze der einzelnen Szenen, Stimmungs Beschreibung, Drehplanreihenfolge. Bei besonderen Locations zusätzlich Vorortbesichtigung zur Lichtplanung und ggf. Klärung von Drehgenehmigungen. Du bekommst das Storyboard vor dem Drehtag zur Freigabe, damit es keine Überraschungen am Drehtag gibt.
Am Drehtag wird nach Storyboard gearbeitet, aber mit Raum für spontane Ideen und Stimmungs Anpassungen. Im Studio kontrollierte Bedingungen mit Akku-Lichttechnik und ruhiger Atmosphäre. An externen Locations entspannter Outdoor Dreh mit der gleichen mobilen Technik. Pausen werden eingeplant, du musst nicht ohne Atempause performen. Bei Multi Video Paketen werden Studio und Location Drehs typischerweise auf zwei Tage verteilt, damit jede Stimmung Raum bekommt.
Der Schnitt erfolgt in den 2 bis 4 Wochen nach dem letzten Drehtag (je nach Paket). Du bekommst einen ersten Schnitt zur Sichtung, gibst Feedback zu Stimmung, Tempo und einzelnen Szenen, ich passe an. Nach maximal zwei Schnittrunden bekommst du die fertigen Videos in allen vereinbarten Plattformformaten per Cloudlink, fertig zum direkten Hochladen. Bei Multi Video Paketen werden alle Versionen gleichzeitig übergeben.
Studio Szenen werden in der Bernhard Göring Straße im Zentrum-Süd gedreht. Externe Locations sind im gesamten Leipziger Raum möglich, mit eigener mobiler Akku-Lichttechnik auch an stromlosen Orten.
Das Studio liegt mitten im Zentrum-Süd, fußläufig zur Karli und zur Innenstadt. Studioperformance Szenen, Live Recording Videos, Behind the Scenes Inhalte und Interview Sequenzen werden hier gedreht. Akustisch behandelte Räume, professionelles Mikrofonierungs Setup, mehrere visuelle Hintergründe (Mischpult Bereich, Aufnahmeraum, Vintage Equipment) für unterschiedliche Stimmungen.
Urbane Drehorte für Hip-Hop und Indie Vibes im Leipziger Süden und Westen, graffitiverzierte Hinterhöfe in Connewitz, Industriecharme in Plagwitz und Lindenau, lebendige Karli Atmosphäre, Wasserkanäle entlang der Weißen Elster. Drehgenehmigungen meist unkompliziert, ideale Ergänzung zu Studio Szenen für authentischen Leipzig Soundtrack.
Natur Locations für Akustik Songs und introspektive Singer-Songwriter Stimmungen, Auwald Stille, Cospudener See Weite, Wasserschloss Romantik, Clara Zetkin Park Allee. Bei Akku-Lichttechnik auch bei dämmerigen Stunden und in dichten Waldstücken möglich. Atmosphärisch besonders gut für nachdenkliche oder romantische Song Stimmungen.
Für düstere Hip-Hop Konzepte, Indie Rock Stimmungen und experimentelle Bildwelten, Lost Places im Leipziger Industriegürtel, alte Bahnhofsbauten, verlassene Hallen, atmosphärische Hinterhöfe. Drehgenehmigungen mit etwas Vorlauf möglich. Die mobile Akku-Lichttechnik ermöglicht Dreh auch an stromlosen Orten, dramatische Schatten, atmosphärische Akzente, Bildwelten ohne Studioanmutung.
Für Drehs außerhalb Leipzigs, Halle (Saale) mit Industrie Locations und Saale Ufer, Markkleeberg Schlosspark, Borna, Schkeuditz. Anfahrt mit kleinen transparenten Aufpreisen, mobile Lichttechnik passt zuverlässig ins Anfahrtsfahrzeug. Bei längeren Drehtagen mit mehreren Locations sinnvoll planen, damit Anfahrtszeiten den eigentlichen Drehtag nicht zu sehr verkürzen.
Wenn du selbst eine Wunschlocation im Kopf hast, Großeltern Hof, alter Familiengarten, spezielles Café, persönlicher Erinnerungsort, bringe sie ins Konzeptgespräch ein. Persönliche Drehorte sind oft die emotional stärksten Locations, weil die Künstler:in eine echte Verbindung zum Ort hat. Ich kläre Drehgenehmigungen und Lichtmöglichkeiten gemeinsam mit dir. Bundesweite Anreise auf Anfrage möglich, mit transparenten Reisekosten und ggf. Übernachtungsvereinbarung.
Hier findest du die wichtigsten Antworten, bevor du deine Videoproduktion anfragst. Für kurze Rückfragen erreichst du mich per Mail oder WhatsApp Nachricht. Für ausführliche Konzeptberatung mit klarem Termin gibt es das Erstgespräch im Studioshop.
Komplette Videoproduktion vom Konzept bis zum fertig geschnittenen Endvideo.
Du kommst mit einer Idee, Musikvideo zu deinem neuen Track, Performance Video für YouTube, Album Trailer für Promo, Behind the Scenes Doku.
Ich bespreche das Konzept gemeinsam mit dir, drehe im Studio in Leipzig oder an externen Locations mit eigener Akku-Lichttechnik, ich schneide das Material selbst zusammen.
Alles aus einer Hand, persönliche Beziehung von Anfang bis Ende.
Beides möglich, oft sogar kombiniert.
Im Studio in der Bernhard Göring Straße im Zentrum-Süd für Performance Szenen mit Studioaudio.
Draußen für Storyline Szenen, Stimmungsbilder oder spezielle Locations, Parks, alte Industriehallen, Wälder, Bahnhöfe, Hinterhöfe.
Die eigene Akku-Lichttechnik ist komplett mobil und unabhängig von Strom vor Ort.
Zwei Hauptvarianten:
Post Sync: dein bereits fertig produzierter Track läuft als Originalaudio unter dem Video, du spielst beim Dreh playback. Standard bei Musikvideos und Performance Videos.
Live Recording: bei Studioaufnahmen wird das Video parallel zur Aufnahme Session gefilmt, Bild und Audio aus dem gleichen Moment.
Bei Behind the Scenes oder Interview Sequenzen werden zusätzlich Studiomikrofone für saubere Sprachaufnahme genutzt.
Realistisch und ehrlich: authentische, emotionale, gut gemachte Smartphone Videos mit eigener Lichttechnik, professionellem Schnitt und mehreren Locations.
Funktioniert für Performance Videos, kleinere Musikvideos mit Storyline, Album Trailer, Behind the Scenes Inhalte und Promo Material auf Indie Niveau.
Was du nicht erwarten kannst: Hollywood Produktionen mit Mehrkamera Crews, Drohnenflügen, RED Kameras oder cineastischen 4K Looks.
Für solche Premium Musikvideos verweise ich gerne auf professionelle Videoproduktionshäuser in Leipzig.
Ich selbst , komplett, von Anfang bis Ende.
Bewusster Komplettservice, weil bei Übergabe zwischen Kamera Person und Editor: in oft Konzeptverluste passieren.
Ich kenne deine Idee, weil ich sie zusammen erarbeitet haben, ich war beim Dreh dabei, und ich weiß genau, welche Stimmung das Video bekommen soll.
Schnitt erfolgt in professioneller Schnittsoftware mit Color Grading, Audio Mix Synchronisation und plattform spezifischen Formatexporten.
Je nach Anwendung, meistens horizontal in 16:9 für YouTube, vertikal in 9:16 für Reels, Shorts und TikTok, optional quadratisch in 1:1 für Instagram Feed.
Aus einem Musikvideo entstehen typischerweise mindestens drei Versionen: Hauptvideo, vertikaler Cut, Highlight Snippet als Promo Teaser.
Bei Multi Video Paketen können weitere Versionen dazukommen, kürzere Cuts, Behind the Scenes Schnipsel, Lyric Video Versionen mit Texteinblendungen.
Eigene LED Lichttechnik mit Akkubetrieb , komplett mobil und unabhängig vom Stromnetz.
Damit lassen sich auch Locations bespielen, wo es keinen Strom gibt , alte Industrieruinen, Waldstücke, abgelegene Bahnhöfe, Dachterrassen.
Die Lichttechnik ist auf authentische Stimmungen ausgelegt, nicht auf Studio Look Imitation, warmes Naturlicht ähnliches Licht, dramatische Schatten.
Ja, sehr gut sogar.
Eine kleine Story mit zwei bis vier Szenenwechseln, klarer Stimmungsbogen, einfaches Acting der Künstler:in.
Beispiel: dunkler Studioauftakt, Performance Hauptteil, externe Location für Outro Bilder, gemischt mit Detailaufnahmen.
Was nicht in den Scope passt: aufwendige Schauspiel Szenen mit mehreren Personen, große Effekt Choreographien oder mehrtägige Drehs mit Crew.
Single Video: 1 Drehtag (3 bis 5 Stunden) plus 2 bis 3 Tage Schnitt, Übergabe nach 10 bis 14 Tagen.
Multi Video Paket: 1 bis 2 Drehtage plus 1 bis 2 Wochen Schnitt, Übergabe nach 3 bis 4 Wochen.
Release Visual Paket: 2 bis 3 Drehtage plus 3 bis 4 Wochen Schnitt, Übergabe nach 6 bis 8 Wochen.
Bei Album Releases frühzeitig anfragen, ideal 8 bis 12 Wochen vor Veröffentlichung.
Drei Pakete:
Single Videoproduktion als Einstieg, Multi Video Paket als beliebtester Standard, Release Visual Paket als Premium für komplette Album Kampagnen.
Kosten hängen von Drehtagen, Locations, Schnittaufwand und Komplexität ab.
Bei der Anfrage bekommst du ein konkretes Angebot, das zum Projekt passt.
Auch als Geschenk Gutschein möglich.
Für ausführliche Konzeptgespräche und Beratung zur Paketwahl, buche das Erstgespräch als bezahltes Format direkt im Studioshop.
Empfehlung, weil die Konzeptberatung der wichtigste Schritt ist und im Erstgespräch genug Raum für Ideen Entwicklung bleibt.
Für kurze Rückfragen zu organisatorischen Themen, Verfügbarkeit, Anfahrt, Formatfragen, erreichst du mich per Mail oder WhatsApp Nachricht.
WhatsApp ist oft die schnellste Variante. Telefon Kontakt geht ebenfalls.
Diese Seite richtet sich an Hobbymusiker:innen und Indie Künstler:innen ohne Labelvertrag.
Wenn du mit Plattenvertrag, Major Label oder kommerziellem Marketing Budget arbeitest und hochwertige Musikvideo Produktionen mit Mehrkamera Crew, RED Kameras oder Drohnenaufnahmen brauchst, vermittle ich gerne den Kontakt zu professionellen Videoproduktionshäusern in Leipzig.
Für die Audioseite gibt es zusätzlich die separate B2B Seite des Tonstudio Leipzig.
Schreib mir kurz, was du vorhast, welcher Song, welche Stimmung, welche Plattformen, ob Single Video oder Multi Video Paket sinnvoll wäre. Bei ausführlichen Konzeptgesprächen buchst du das Erstgespräch direkt im Studioshop, da entwickle ich die Konzeptidee gemeinsam mit dir. Für kurze Rückfragen, Verfügbarkeit, Anfahrt, Formatwünsche, geht auch eine WhatsApp Nachricht oder eine kurze E Mail. Was nicht in den Scope passt, Hollywood Produktionen mit Crew und Drohnen, sage ich ehrlich und vermittle dir gerne den Kontakt zu spezialisierten Anbietern.